Remodeler l’inclusion dans le domaine théâtral (Panel)
Session prolongée organisée par la GVPTA
En anglais | Traduction simultanée en français et ASL
Les artistes, les travailleurs et le public du théâtre demandent depuis longtemps que le secteur aille au-delà des mots et de la reconnaissance afin de créer des environnements plus inclusifs, sûrs et agréables pour travailler, jouer et partager des histoires. À partir de projets qui créent de nouveaux outils pour renforcer les liens, passer à l’action et à la responsabilité, et ouvrir un espace pour une formation adaptée, cette session discutera d’idées et d’initiatives qui centrent les communautés en quête d’équité pour renforcer les capacités, répondre aux besoins et proposer des solutions.
Lili Robinson (Elles/she/they) (Modératrice)
Lili est une poète, dramaturge, actrice et organisatrice communautaire basée sur les territoires non cédés des Premières Nations Musqueam, Squamish et Tsleil-Waututh. Depuis l’obtention de son diplôme du Studio 58 en 2018, Lili a travaillé avec des compagnies telles que Theatre Replacement, Rumble Theatre, the Arts Club, the frank theatre et the Cultch. Lili est la dramaturge de Mx, conservatrice résidente au rEvolver Festival et productrice de l’engagement communautaire au PTC. Lili travaille actuellement sur deux nouvelles pièces, Infest et Maroon, ainsi que sur plusieurs initiatives communautaires visant à promouvoir les artistes noirs et l’histoire des arts noirs à Vancouver.
Valerie Sing Turner (elle/she/her/hers)
Valerie est une artiste multidisciplinaire qui interprète, écrit, dirige et produit. Elle est productrice artistique fondatrice de Visceral Visions et directrice créative de CultureBrew.Art, qui propose une base de données nationale consultable d’artistes BIPOC travaillant dans les arts de la scène, la littérature et les médias. Chef de file reconnue en matière de diversité et de décolonisation dans le secteur des arts au Canada, Valerie a été artiste en résidence au Centre national des Arts pour In the Shadow of the Mountains, sa pièce de 10 acteurs portant sur trois générations d’une famille de la nation Sḵwx̱wú7mesh (Squamish), d’une famille sino-canadienne et d’une famille nippo-canadienne, récemment organisée et diffusée en direct dans le cadre du 2022 Advance Theatre Festival ; et elle coréalise l’adaptation en film d’animation d’une opérette de chambre, Did I Just Say That ? , pour laquelle elle a écrit le libretto.
Sedina Fiati (Elle/she/her/they/them)
Sedina est une interprète, productrice, réalisatrice, créatrice et activiste de la scène et de l’écran basée à Toronto, avec plus de 15 ans d’expérience. Fièrement noire et queer, Sedina est profondément investie dans le travail artistique qui explore l’intersection entre l’art et l’activisme, que ce soit dans la forme ou la structure ou idéalement les deux. Sedina a travaillé avec Generator pendant trois ans, se concentrant sur le mentorat, le développement de programmes et la coordination du programme de formation des artistes producteurs. Sedina est actuellement artiste activiste en résidence au Nightwood Theatre et fière membre fondatrice du Black Pledge Collective – une initiative visant à démanteler le racisme anti-Noir au théâtre.
Alen Dominguez (Il/he/him)
Alen est un artiste de théâtre mexico-canadien et l’actuel directeur général du Neworld Theatre, une compagnie maintes fois primée basée à Vancouver qui crée de nouvelles pièces, des performances et des œuvres numériques centrées sur des histoires et des perspectives qui cherchent à démanteler les systèmes d’oppression. Il est titulaire d’un BFA de l’UBC et est fier d’être membre cofondateur de la Canadian Latinx Theatre Artist Coalition et membre du Sectoral Climate Arts Leadership for the Emergency, un réseau d’artistes et d’organisations travaillant à l’intersection de la culture et du climat au Canada.
